Podziel się:
Space Afrika (UK)
Ambient elektroniczny duet składający się z Joshuy Tarrelle’a Reida i Joshuy Inyanga, pochodzących z Manchesteru. Zespół rozpoczął działalność w 2014 roku, początkowo tworząc muzykę silnie inspirowaną dub-techno, by z czasem ewoluować w kierunku mrocznego ambientu i eksperymentalnej elektroniki.
Space Afrika są częścią sceny z północno-zachodniej Anglii (Manchester/Salford) skupionej wokół The White Hotel, która według krytyków prowadzi rewitalizację eksperymentalnej muzyki w regionie. W tym kręgu znajdują się także artyści tacy jak aya, Blackhaine, Rainy Miller, Afrodeutsche i Iceboy Violet. Artyści czerpią z dorobku trip-hopu (Massive Attack, Portishead), dubstepu w stylu Burial oraz ambient music, uzupełniając te wpływy o “reporterską” wrażliwość i fragmenty radiowych rozmów.
Sukces debiutanckiego albumu “Somewhere Decent To Live” (2018) zapewnił im program w cenionym radiu NTS, gdzie prezentowali muzykę z pogranicza ambientu i field recordings. Przełomowy mixtape “hybtwibt?” (2020), powstały w odpowiedzi na pandemię i zabójstwo George’a Floyda, został uznany przez Pitchfork za najlepsze wydawnictwo ambientowe roku.
Album “Honest Labour” (2021) na Dais Records to “hołd dla angielskiej energii” – składający się z dziewiętnastu nagrań “dźwiękowy kolaż” odzwierciedlający trzy dekady brytyjskiej kultury tanecznej. DJ Mag przyznał płycie tytuł Album Miesiąca. W 2023 roku ukazał się “A Grisaille Wedding” – kolaboracyjny album z Rainy Miller z udziałem Mica Levi, Coby Sey, Richie Culver i innych.
Space Afrika tworzą kompozycje, składające się z fragmentów dialogów i muzycznych tekstu, które układają się w hipnotyzujące dźwiękowe kolaże. Ich kompozycje to jednocześnie intymne wyznania i społeczne komentarze, dokumentujące doświadczenie życia w niepewnych czasach.
Jak sami mówią, dążą do tworzenia “płyt, które zostawiają wrażenie i pomagają słuchaczowi radzić sobie z życiem”
Lord Spikeheart
Martin Kanja, znany jako Lord Spikeheart, to kenijski wokalista, autor tekstów i producent, który w ciągu ostatniej dekady stał się jedną z czołowych postaci afrykańskiej sceny metalowej. Jego charakterystyczny styl łączy growle inspirowane death metalem, przenikliwe wrzaski oraz chropowate partie rapowane, które przebijają się przez energetyczne, mocne instrumentale.
Jego solowy debiutancki album The Adept, wydany nakładem własnej wytwórni HAEKALU Records – pierwszego w Afryce labelu skupionego na najcięższej i najmroczniejszej muzyce kontynentu – zdobył uznanie mediów takich jak The Guardian, BBC Radio, Pitchfork, Arte, Dazed, The Fader, NTS, Crack, Resident Advisor czy The Quietus. Lord Spikeheart zyskał tym samym międzynarodową rozpoznawalność jako nowy głos ekstremalnej muzyki z Afryki.
Artysta słynie także z niezwykle intensywnych koncertów, które zamieniają się w pełne energii, żywiołowe mosh pity. Występ Lorda Spikehearta to obowiązkowy punkt programu – elektryzujące przeżycie, które łączy ludzi i rozbudza nieokiełznany entuzjazm.
Dis Fig (US)
Felicia Chen to producentka, wokalistka i performerka pochodząca z New Jersey, obecnie związana z berlińską sceną eksperymentalną. Jej muzyczna droga zaczęła się w nowojorskim undergroundzie, gdzie mieszała klubowe brzmienia z noise’m, rapem, metalem i popem. Jako DJ-ka tworzy eklektyczne i wielowarstwowe sety, a jako live performerka odchodzi od klubowej konwencji, stawiając na ekspresję głosu i ciała.
“I definitely have a rebellious nature and this rabid monkey side that wants to run around and shout. Then there is this vulnerable and sad side, which I find really beautiful.”
Debiutancki album Purge(PTP, 2019) ugruntował jej charakterystyczny styl: intensywny, emocjonalny, balansujący między noise’m a liryką. W kolejnych latach współpracowała m.in. z The Bugiem (In Blue, Hyperdub 2020) czy zespołem The Body (Orchards of a Futile Heaven, Thrill Jockey 2024), wnosząc do ich brzmienia swój głos, atmosferę i podejście do produkcji. Równolegle brała udział w performansach Trance Tianzhuo Chena — trwających po 12 godzin wydarzeniach łączących muzykę i sztuki performatywne.
„Being honest is a core part of who I am in all aspects of my life. I am and have always been incredibly bad at lying. I don’t like having a veil in front of me or having to play different roles. Being raw is what gets me off.”
Jej występ na Avant Art Festival 2025 będzie pierwszym koncertem Dis Fig w Polsce.
AJA Ireland (UK)
Aja Ireland to brytyjska artystka dźwiękowa i performatywna pracująca na przecięciu muzyki eksperymentalnej, choreografii dźwięku i technologii wizualnych. Laureatka Oram Award (2018), twórczyni Queer Noise Club, związana ze sceną DIY i sztuką intermedialną. Współpracowała m.in. z Joey Holder przy projektach pokazywanych na British Art Show i Biennale w Atenach.
Jej praca bazuje na dość intensywnym materiale dźwiękowym… noise, industrial, deconstructed club, future trap. Operuje na przesterze, rytmie, autotune oraz różnorodnej tekturze. Live act opiera się na hardware’że: automaty perkusyjne, przetwarzane wokale, analogowe efekty – i własnym ciele jako medium ekspresji. Dźwięk zderza się z kostiumem, światłem i ruchem. W warstwie wizualnej korzysta z estetyki mutacji i figur hybrydycznych, zrealizowanych m.in. we współpracy z projektantką LULALOOP.
Album Cryptid (Infinite Machine, 2025) powstał w czasie wycofania i utraty, w odpowiedzi na wypalenie i żałobę. Nie był planowany jako materiał koncertowy, ale jako archiwum osobiste. Krytycy opisywali go jako „auditory experience intertwining noise, future trap, and experimental bass” (Kaltblut) oraz „sonic archive of resilience, healing, and defiance” (Beatburguer).
“I wasn’t making music with the intention of sharing it; I was making the sounds I wanted to hear, the ones that would pull me out of a deep fog.” – Aja Ireland
Dla fanów SOPHIE i Arki, ale jej propozycja artystyczna to ostrzejsze, bardziej cielesne, mniej „popowe” doświadczenie. W Polsce występowała m.in. na Ephemera Festival, prezentując swój materiał w wersji live.
Open call for sonic acts
Koncert zwycięzcy / czyni konkursu Open call for sonic acts.