Kto w przyszłym roku ma szansę na Oscara? Przewidujemy już teraz!

Faworyci i faworytki

Branża filmowa działa tak, że o potencjalnych faworytach przyszłorocznego rozdania najsłynniejszych nagród świata kina mówi się od wielu, wielu miesięcy. W dzisiejszym zestawieniu postanowiliśmy zatem opisać te tytuły, które są obecnie stawiane w gronie głównych faworytów Oscarów, czyli Nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej. Nie oznacza to natomiast, że lista jest kompletna, bo przed nami jeszcze sporo premier i kilka potencjalnych „czarnych koni”, zaś Oscary – zwłaszcza w ostatnich latach – bywają nierzadko przyjemnie nieprzewidywalne.

Barbenheimer, reż. Greta Gerwig/Christopher Nolan

Zaczynamy od jednego z największych i zarazem najdziwniejszych popkulturowych zjawisk ostatnich lat. Barbie Grety Gerwig i Oppenheimera Christophera Nolana łączy wyłącznie fakt, iż oba filmy trafiły w tym samym momencie do regularnej dystrybucji kinowej, a internetowa społeczność zbudowała im szalenie kreatywną kampanię promocyjną. W starciu komercyjnym pewne było, że wygra Barbie, która trafiła już do elitarnego klubu filmów z miliardem dolarów w światowym box-office (jako pierwszy film wyreżyserowany przez kobietę), jednak trudno przewidzieć, kto będzie triumfował w sezonie nagród. Aktorskie nominacje to niemal pewniki (zwłaszcza C. Murphy i R. Downey Jr. z Oppenheimera), ale co z kategorią reżyserską? Nolan na pięć nominacji został doceniony tylko raz za reżyserię (Dunkierka), zaś od jedynej nominacji reżyserskiej Gerwig (Lady Bird) rozpoczęła się mała kobieca rewolucja w tej kategorii.

Czas krwawego księżyca, reż. Martin Scorsese

Z ośmiu pełnometrażowych produkcji fabularnych, które Scorsese nakręcił w XXI wieku, sześć przyniosło mu reżyserskie nominacje (wygrał za Infiltrację), nic zatem dziwnego, że określany przez wielu za jedno z jego najlepszych dzieł Czas krwawego księżyca zdaje się pretendowany do wyróżnienia zarówno za reżyserię, jak i w kategorii Najlepszy film. Faworytami w swych kategoriach są też Leonardo DiCaprio, Robert De Niro i Lily Gladstone oraz autor zdjęć Rodrigo Prieto, który pomógł Scorsesemu odtworzyć Stany Zjednoczone lat 20. XX wieku. Za serią nominacji przemawia rozliczeniowa tematyka filmu, który dotyka narodzin FBI i brutalnych morderstw rdzennych Amerykanów w imię zysku z odkrytych na ich terenach złóż ropy naftowej. Scorsese jest za dużym wyjadaczem, by wybielać historię na rzecz masowego widza, a AppleTV+ nie boi się kontrowersji.

Napoleon, reż. Ridley Scott

Ridley Scott nigdy nie był twórcą równym, dzieła wybitne przeplatają się w jego rozległej filmografii z filmami tylko i wyłącznie solidnymi, natomiast ostatnią reżyserską nominację do Oscara uzyskał ponad dwadzieścia lat temu (Helikopter w ogniu). Nie zmienia to faktu, że należy się z nim zawsze liczyć, tym bardziej gdy bierze na warsztat życiorys okrytego złą sławą francuskiego przywódcy i późniejszego cesarza Napoleona Bonapartego, człowieka, którego czyny odmieniły losy Europy i pośrednio całego świata. I gdy w główną rolę wcielił się Joaquin Phoenix, fenomenalny aktor, który stworzył u Scotta jedną z najbardziej rozpoznawalnych kreacji (Kommodus w Gladiatorze). Mając w swym jesiennym katalogu dwa tak wyczekiwane tytuły jak Napoleon oraz Czas krwawego księżyca, AppleTV+ może faktycznie namieszać na Oscarach 2024. W zeszłym roku ich CODA triumfowała przecież w kategorii Najlepszy film.

Maestro, reż. Bradley Cooper

Nakręcony dla Netfliksa najnowszy projekt reżyserski aktora Bradleya Coopera, jeśli wierzyć doniesieniom zza oceanu, będzie jednym z gigantów sezonu nagród. Z jednej strony dlatego, że to Cooper, który pokazał się znakomicie z reżyserskiej strony w Narodzinach gwiazdy (był nominowany za rolę i scenariusz, a film dostał osiem nominacji i Oscara za piosenkę Lady Gagi). Z drugiej z tego względu, że to uwielbiane przez Oscary kino biograficzne – Cooper wziął na warsztat życiorys legendarnego kompozytora i dyrygenta Leonarda Bernsteina. I nie tylko film wyreżyserował i napisał, ale też zagrał główną rolę, znikając pod imponującą charakteryzacją. Aktorskie nominacje (również Carey Mulligan) to niemal pewnik. Netflix ma w tej kategorii innych faworytów: May December Todda Haynesa (Natalie Portman, Julianne Moore) oraz The Killer Davida Finchera (Michael Fassbender).

Strefa interesów, reż. Jonathan Glazer

Gdy wydawać by się mogło, że w kinie powiedziano o Holocauście wszystko, co było możliwe, zwłaszcza w perspektywie wizualnej (od dosłownego ukazywania ludobójstwa po takie filmy jak Syn Szawła, które zostawiają ogrom grozy wyobraźni widza), Jonathan Glazer udowodnił, że nie jest to temat wyczerpany artystycznie. Opowiadając o życiu rodzinnym komendanta obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau Rudolfa Hössa, reżyser stworzył najwyraźniej dzieło dotykające różnych rodzajów odpowiedzialności za tragedię sprzed osiemdziesięciu lat. Żyć i udawać, że inni żyją podobnie, czy narazić bliskich na cierpienie, by mieć świadomość cierpienia innych? Nie jest to temat łatwy ani przyjemny, ale owacja na stojąco na festiwalu w Cannes oraz zachwyty dziennikarzy i widzów postawiły Strefę interesów – wliczając zdjęcia dwukrotnie już nominowanego Łukasza Żala – wśród faworytów tegorocznego sezonu nagród.

Poprzednie życie, reż. Celine Song

Amerykanie (i nie tylko, lecz oni przede wszystkim) uwielbiają południowokoreańskie filmy, które są na tyle oryginalne, by zachwycić widzów w różnym wieku i na tyle uniwersalne pod kątem fabularnym, że ich swoista kulturowa hermetyczność schodzi na dalszy plan. Wystarczy wymienić sukcesy filmów Park Chan-wooka (od Oldboya po zeszłoroczną Podejrzaną), Bonga Joon-ho (Parasite pierwszym nieanglojęzycznym tytułem z Oscarem w kategorii Najlepszy film) i serialu Squid Game. Poprzednie życie ma zatem wszelkie predyspozycje, aby znaleźć się w gronie przyszłorocznych nominowanych, jest to bowiem przejmujący dramat romantyczny o dwójce Koreańczyków, którzy zostali rozdzieleni w dzieciństwie przez kwestie imigranckie, lecz spotykają się na przestrzeni kolejnych dekad w USA, starając się utrzymać zawiązaną w dzieciństwie więź i jednocześnie nie zatracić budowanych z dużym trudem nowych tożsamości.

Air, reż. Ben Affleck

Filmy, które trafiają do dystrybucji kinowej lub streamingowej na wiosnę rzadko mają większe szanse w sezonie nagród, jednak zeszłoroczny przykład Wszystko wszędzie naraz (premiera w marcu, a potem 7 Oscarów, wliczając kategorię Najlepszy film) dowiódł, że nie jest to żelazna reguła. Dlatego finiszujemy filmem, który wielu widzów miało już okazję obejrzeć, gdyż miał premierę w kwietniu i jest dostępny na platformie Prime Video, a o którym coraz częściej mówi się w kontekście co najmniej aktorskich nominacji. Air to oparta na faktach historia zawiązania współpracy pomiędzy zyskującym dopiero uznanie koszykarzem Michaelem Jordanem a Nike. Skutkiem była kultowa marka Air Jordan. W tym roku minęła dekada, odkąd Affleck-producent zdobył Oscara za Operację Argo, i raczej nie ma co liczyć na nominację reżyserską za Air, ale mówi się głośno o wyróżnieniach aktorskich dla niego i grającego główną rolę Matta Damona.